而流媒体的迅猛增长，在三大唱片公司中的财务报表中更有真金白银的体现。据公开信息显示，作为全球最大的音乐公司，环球音乐成为从流媒体中受益最大的唱片公司，2016年其流媒体收入大涨56%，占流媒体市场份额的30.4%；华纳音乐在流媒体营收方面也有51%的大幅上涨，占流媒体市场份额的18.6%；索尼音乐流媒体收入同样大涨57%，占流媒体市场份额的22.7%。

　　这组数据一方面例证了流媒体的巨大市场价值，版权成为最有潜力、最稳妥的盈利来源；另一方面，也佐证了在Spinnin收购案中，为什么出价1亿美元的是索尼音乐和华纳音乐。

　　而流媒体收入的大涨，要归功于近年快速增长的付费用户。据IFPI统计显示，截至2016年年底，全球付费订阅账户数量达到9700万。考虑到家庭账户数量的激增，同一家庭的各个成员可以共享一个账号，全球 9700 万付费订阅账户的实际用户数量应该有1.12亿。对此，环球音乐数字战略执行副总裁 Michael Nash表示，“这不是一种简单的格式上的转变，而是颠覆业务模式的根本性变革。” 而且，流媒体音乐的付费用户数据还在持续增长中。

　　以Spotify为例，作为全球最大的流媒体服务商，atv，Spotify月活跃用户过亿、付费用户高达5000万、年收入超过20亿美元，到现在仍然不盈利。而导致持续亏损的原因就是，它的内容支出占收入的84%，也就是说，将近16.8亿美元都付给了版权方。这就不难解释，为什么国际市场中频繁出现的“抢版权”现象了，而资本雄厚的“三大”更不会放过这块大蛋糕。

　　在版权业务高利润的另一面，atv，是艺人培养的高成本和低效产出。据IFPI数据显示，在英美等主要市场打造签约艺人的成本50万–200万美元（按照这个标准，大概国内的唱片公司都会自愧不如）。唱片公司在艺人与曲目发掘以及市场营销(包括发现、培养和推广艺人)上的投资高达45亿美元，占到了其收入的27%，研发投资比例甚至赶超以“烧钱”著称的互联网业。为什么呢？大概可以归因为艺术的不确定性，哪个艺人、哪首歌能红并没有明确的指标，而且头部艺人永远是有限的。

　　反而观之，投资版权就明显更有效率的多。首先省下了巨额的艺人成本，同时业务模式精简为版权相关的销售和经营上，人员成本将大大减少。这就让“抢版权”变得更加合理化了。坐着收钱的好生意，谁不抢着做？

　　当然，正因为唱片公司在内容生产上的持续高投入，所以后续巨额的版权收益也是唱片公司理所应得的。但这也让音乐先声（ID：nakedmusic）对未来唱片公司的业务模式乃至进化形态产生了好奇。

　　前环球音乐法国区总经理Pascal Nègre在接受MBW采访时曾有过这样的预言：唱片公司将变得更像版权管理公司，商业模式也将同步进化。（原文：“My feeling is that record companies are going to become like publishing companies；the record company model of tomorrow will be the publishing company model of today.”）

　　如果有人疑问，这种模式真的可行吗？ 一直“买买买”的BMG（BMG Rights Maagement）已经给出了最好的回答。