如果一个人注定死去，那么在临死之前，改变他的记忆，满足愿望让他安乐的在另一种回忆中长眠，那是不是一种解脱？

　　再如果，这个临别老人的愿望是——去月球，又要怎样帮他实现这个愿望？

　　这就是《To the Moon》所开启的故事，一个在穿越+记忆移植的外壳之下，讲述爱情、友情和亲情的故事。我很难在不剧透的情况下告诉你它有多美，它让人忽略掉并不精致的外观，告诉我们一件事：如果你回忆自己的一生，哪怕仅仅是在梦里完成自己的愿望，也会是件美好的事情。

　　孤独与陪伴，遗憾与时间交织的故事

　　躺在病床上的 John 奄奄一息，他临终前的最后一个愿望，是希望能够借助科技的力量，完成「去月球（To the Moon）」的梦想。而来自 Sigmund 公司的发明恰好能够帮助人们，通过「修改记忆」的方式，让人完成心愿。

　　两位雇员 Eva 和 Neil 在接受委托之后，通过在 John 的记忆迷宫里来回穿梭，跨越他的老年-中年-青年-少年时光，希望能修改 John 的记忆，却意外发现一些细节之中封藏的秘密。

　　John「去月球」的想法究竟从何而来，他深爱的 River 为何行为怪异，一座灯塔里为什么有很多很多折纸兔子，跟随者 Eva 和 Neil 的层层深入探寻，你会发现各种让人意想不到但却泪点十足的情节。

　　（如果我们都迷路了，那就在月亮上见吧，傻瓜！）

　　严格来讲，在今天大行其道的各种 3D 游戏，各种开了挂一样的光影特效「游戏大作」前，atv，《To the Moon》显得相当「粗糙」和「复古」，它像素风格的画面很不起眼。但就像是一张不起眼的糖纸包裹的酒心巧克力一样，当你细细品尝时，才发现它是那么与众不同。

　　这个故事里，情节的推动并非我们平常所见到的 RPG 游戏那样，通过时间线的推移而推动剧情。相反，它把故事设定在了已经知道「结果」的条件下，向过去寻找藏在「结果」之下的「原因」，故事中「梦境」和「记忆」的界限变得模糊。用另一种方式诠释了「过程比结果更重要」的含义。

　　通过不断回溯 John 的过去，我们在故事中看到了他充满欢喜与忧伤的一生，看到了那么深爱他的 River 怎样痛苦又执着的与他共度一生，像一场欢喜一场梦，当我们尝试改变它，剧情又变得像《盗梦空间》一样，开始充满不确定与潜在的危险，虚幻和真实之间，j2直播，John 的故事就好像发生在我们身边某个朋友身上，那么简单，又那么让人动容。

　　剧情之外，游戏的另一特色是它的音乐，通过在各种剧情交织的变化中恰到好处的音乐渲染，制作者的充沛感情传达到我们每个人的心里，像是看一场电影一样。厉害的是，主题曲《To the Moon》和《Everything is Allright》等一系列音乐都是制作者独立创作完成，尤其是在高潮中的音乐渲染，让整个故事有了一种温情又伤感的意境。

　　《To the Moon》的「操作性」并没有那么强，主要以解谜为主，像我这种笨拙的玩家用了多半天就通了。游戏也没有分支剧情，但制作者也并非一味的讲故事，你可以在其中发现传统的 RPG 元素，还有游戏厅「打地鼠」的影子，甚至还藏着对《植物大战僵尸》和《飞屋环游记》的致敬，剧情中还有当年的经典电影《美丽心灵的永恒阳光》的感觉，它们不是单纯的一锅乱炖、拿来就用。制作者选择了自己需要的内涵加工再造，让所有的感动都那么自然，那么恰如其分。

　　一个孤独游戏创作者的自白

　　作为提名 Steam 2016 年「我没哭，只是眼里进了点沙子」奖（The「I』m Not Crying, There』s Something In My Eye」Award）的游戏之一，《To the Moon》讲述了一个关于孤独和交流，回忆和温情的故事，它在 Steam 上的评论数超过三万，直到现在，好评率依然高达 97%。

　　可是你知道吗？这款游戏实际上在 2011 年就在 PC 平台推出，而它的制作者高瞰（Kan Gao），却是一个在童年时受到孤独困扰的人，正是他特别的经历，才让游戏变得异常感人。