这两年社交媒体上刷屏的吉祥物不少，草颜团子、熊本熊、罗小黑……都是颇具风格的可视化动漫形象，或萌、或贱、或又萌又贱，这是现在能够火起来的动漫形象的标配。

　　顶着一张“呵呵”脸的王三三，搭配“丧茶”的调性，确实有一种有气无力的莫名喜感，王三三本身是活动的亮点，但同时丧茶活动也是运营这一IP的手段，两者是相辅相成的关系。

　　一个新生形象，只有置身于特定语境中与观赏者产生互动才能让其价值最大化，这也是动漫形象运营的关键。比如B站的娘化形象B站娘，也是去年在网络上借着精神污染的旋风才真正火了起来。最终成为B站的代言人，被广大用户接受，持续为B站的品牌、活动赋能。

　　而网易显然也尝到了丧茶的甜头，表示今后将利用王三三与其他品牌展开合作。

　　3、空间体验承担内容感知功能

　　线下的实体场景化营销，整体的空间消费体验也是引发自主传播、口碑风潮的关键。这首先体现在很丧很丧的菜单上，性冷淡风格的黑白色调菜单配上毒鸡汤饮品名称，本身就是对丧文化的一种挖掘和呈现，这就是内容能够被感知的部分。

　　门店的装潢也延续了“非黑即白”的性冷淡风格，再加上一只面部表情呆滞的羊驼服务员。一股略带喜庆的黑色幽默风格就体现了出来。

　　这也是近两年值得注意的新风向——线下的逆袭。一方面是由于传统线上获客成本的提高，另一方面，一个内容或是IP，往往需要线下的沉淀才能形成立体的品牌形象。不然，新世相也就没有必要持续性地打造“丢书大作战”、“逃离北上广”等成本极高的线下活动。如今IP沉淀到位，新世相才有了将“逃离北上广”打造为系列网剧的可能性，从而拓展更多商业变现的途径。

　　4、背靠丧文化，紧抓年轻人情绪痛点

　　另外，从去年夏天开始，悲伤蛙、葛优躺、马男波杰克等自带“丧”、“负能量”特征的人物、符号大火，已然展现出“丧文化”的流行趋势。

　　邬宋钱对丧文化的理解是“我们（年轻人）依然想好好的生活，有抱怨但不想那么生硬的说出来，而是用自嘲、自黑的方式幽默地表达出来而已。”这话符合当下的主流认知，没毛病。

　　“丧”早已不是与“喜”相对立那么简单的概念了。它有现实基础，随着社会阶层固化的加剧、竞争逐渐加剧，年轻人自我成长的愿望迫切、精神压力巨大、对未来感到迷茫，即使在经济属性上跻身中产阶级依然会罹患“中产阶级的群体焦虑”。

　　但“丧”又和绝望不一样，回归到具体生活中来解释就是：抱怨五一小长假加班加到怀疑人生，但依然会把工作摆在优先位置干完。年轻人所自嘲的“丧”，显然与绝望无关。抱怨里夹杂着对生活的期许，颇有几分“黑色幽默”的味道。

　　当年轻人已经从鸡汤的单纯励志向“毒鸡汤”这种情感层次更为丰富的表达进发时，撒鸡汤宣讲的套路自然会被喜欢标新立异的年轻人嫌弃。

　　内容营销万变不离其宗：让年轻人心甘情愿地被你套路

　　统计学里有个词叫阈值，是指达到一个效果所需要施加的最小和最大限度的刺激。现在，年轻人快乐的阈值底线，越来越高了。

　　很多年轻人时常处于一种“无聊”的状态中。被这股“东风”吹起来的产业也越来越多，比如直播、手游，时至今日也许很多人都不能理解无聊究竟是种什么样的魔力。

　　在社会转型、消费升级的过程中，不乏商家试图用自以为“正能量”的主流价值观引导，生硬逼迫90后摆脱无聊。而90后的反应往往是——“不约，叔叔我们不约！”