根据2016年公安部公布的《2016年中国毒品形势报告》，全国登记吸毒人员250.5万名，每年消耗的毒品总量近400吨，因毒品而消耗的社会财富超过5000亿元，毒品走私逐年增加，冰毒在北上广深普遍存在，富裕沿海城市的冰毒、可卡因、摇头丸等消费总量较高，毒品形势依然很严峻。

　　在毒品的另一头，就是全天候与毒品做斗争的缉毒警，缉毒警的每一次任务都是生死对决。如果不幸在任务中牺牲，亲人们甚至不能在墓碑上刻上他们的名字，因为残忍的毒贩会对他们的家人进行报复。

　　虽然数字是血淋淋的，但对于绝大多数人来说，“禁毒工作”可能只存在于新闻、报纸甚至宣传栏中，不过还好，我们还有电影：透过电影，那些脸上打着马赛克的缉毒警们变成了一个个有血有肉的角色。在毒品故事背后，每一个吸毒者既是毒品的受害者，又要为自己的行为承担后果。

　　禁毒题材的电影在近年来随着禁毒工作的开展逐渐兴起，它们承载的内容也在不断地发生变化。下面，就让我来带大家看一看，atv，这些活在大荧幕中的“禁毒英雄”。

　　毒贩vs警察：源于港片

　　20世纪70年代以来，国际毒潮不断侵袭中国，过境贩毒引发的毒品违法犯罪活动骤增，吸毒人数持续上升，毒品案件不断增多，“禁毒”开始真正成为了严峻问题。

　　当时，内地还没有出现与毒品有关的影视作品，但香港已经开始了缉毒题材电影的尝试：1976年的《跳灰》是中国最早的缉毒题材电影，以纪录片的形式反映了70年代香港毒品泛滥的局面，影片各方面细节的突破使之成为香港新浪潮电影的开山之作。

　　图片来源：《跳灰》

　　“跳灰”在黑社会中是“贩毒”的意思，影片开创了港片中纪实风格摄影、跳跃式剪辑的先河，剧情上始终保持着紧张感，在大量的吹奏乐之中加入动作元素。从《跳灰》开始，香港出现了一系列与毒品有关的电影，如1979年《六三三》、1987年周润发的《江湖情》等。

　　图片来源：1987年《江湖情》剧照

　　到了21世纪初，禁毒题材在港片中取得了新的突破，如2002年的《无间道》将叙述的重点放在人与人之间的描写，尤其是两个卧底的心理矛盾的刻画，不再有传统港片中的枪战和打斗的宏大场面，而是强调由个人上升到群体的思考。

　　图片来源：《无间道》

　　“无间道”来源于佛教用语，在佛教《涅盘经》第十九卷中：“佛曰：受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。”在佛教文化中，无间道即无间地狱，凡造五逆罪（即：杀母、杀父、杀阿罗汉、破和合僧、出佛身血等）之一者，死后必坠于无间地狱，是佛经故事中八大地狱中最苦的一个，也是民间所谓十八层地狱中最底层。

　　另外，atv，影片开头还以佛像入镜，并分别在开头与结尾引用《涅槃经》对“无间”的解释，在浓厚的佛教文化下，影片的故事情节和人物命运的发展与佛教“苦谛”紧密相连。黑社会老大韩琛掌握着油尖区的毒品供应源头，他以佛教思想为真理，认为命运早在自己掌握之中，可以说，他的悲剧性结局是由自身造成的，也是必然的。

　　与《无间道》相比，2007年的《门徒》更加直观地反映了吸毒对人体造成的伤害，影片是尔冬升为了告诫人们远离毒品珍惜生活，花费多年时间根据大量真实资料改写而成的。

　　图片来源：《门徒》

　　影片中的吸毒女阿芬为了向丈夫证明人是可以戒毒的，自己也开始吸毒。

　　在与阿力发生关系后，阿芬形容自己的吸毒感受：“从头皮到脚趾都是高潮。”

　　阿芬毒瘾发作，在黑暗的环境下呈现出身体抽搐、痉挛的痛苦状，外加诡异的配乐，更给人一种扭曲的感觉......