很大的原因就在于我们从一开始进入学校的时候，就是真正从根源的问题和观察来做作品，而不是为了某个结果而做设计，也不是像国内的大学一样，一进去就教PS。

　　我们进大学的第一课就是一个月做一本册子，从选题，制作，摄影，排版全部由自己完成。然而大部分人连碰都没有碰过PS。

原研哉作品

　　我自认为在国内混过一年，技术上一定不输，结果他们的作品令我无地自容。要问为什么突然布置这么重的课题呢？

　　估计教授觉得PS这种东西稍微学学就会了，再加上以后工作了，多的是我们从来没有碰过的东西，短时间内学习，对设计师来说是一门必要技能。

　　然而一个月做册子这种小Case的课题，到现在根本就不值得一提。

　　每个星期通宵两天就是日常。我的时间表基本可以在6月就排满了7月的，同学之间约吃饭基本都会具体到在下个星期某一天的某个时间段。

　　地狱般的日子从我们进入大学一开始就持续到最后一年，我打工的地方一听说我是美大生，都过来安慰我……

原研哉作品

　　可能国内的话在大一都是见不到教授的，但我们开学的第一节课就是由原研哉老师来教的设计论。

　　基本所有的课都由教授亲自来。并且他们从来不会以一个作品的PS水平高来评估好坏，所有的作品评奖都要先听我们的自我展示。点子够有趣，发现问题更独特的往往评价很高。

原研哉作品

　　第三点就是设计这个领域的自豪感。

　　整个日本是尊重艺术家，尊重设计师的。

　　其实在原研哉年轻的时候日本社会还不是这样的，后来他们联合起来办展览办讲座，将设计带入生活，向社会发出自己的声音，并取得了相应的成就，之后才得到了现在的地位。

　　一般依赖主不会过于插手设计师的工作。

　　但另一方面，我们的教授们的严格要求也会让我时时刻刻的意识到自己离专业设计师还有多遥远。柴田老师教的产品课光是最后的照片我们就重拍了10遍以上。

　　日本人管这叫“プロ意識”（专业精神），因为感觉到自己的渺小和理想的遥远，才会让我们更加用心的深造，所以客户才会信赖设计师吧，与其说是信赖设计师，不如说是信赖这个行业。

原研哉作品

　　在日本的普通大学生都不会怎么搭理艺术生。

　　因为我们的怪，而这个怪才是我们真正迈向艺术从业者的第一步。我们看世界的眼光不同，我们思想的不同，我们考虑的不同，我们生活方式的不同，这才能导致我们做出作品的独特性。

　　大学所培养的就是这个独特性。

　　设计与艺术一样，一旦你落入了俗套，你就失去了成为一个真正独立而长久的设计师的资格了。这就是为什么国内的设计师说什么到了50岁江郎才尽，而日本的设计师越老越牛逼，立身之根本不同。

　　设计和艺术是一样残酷的世界，你要想做个普通人，你就放弃设计吧。

原研哉作品

　　作为设计师我们需要学习的是什么呢？

　　第一就是我前面提到的独特性，你可以变的怪，你要下定决心，走这条路，你的朋友可能就会离你而去，你得和孤独相处，你会很多东西背道而驰，你不能再成为一个好好先生，我身边的日本朋友很多都有这个觉悟了，“选择了设计都是选择了自己的一生”。