其次是如何推动更多独立音乐人创造更多原创歌曲。有专业人士谈到，数字音乐身处困局的原因至少还有两个：一是数字音乐比实体唱片更难做成艺术品，难有收藏价值；二是数字音乐的下载和储存虽是海量的，但如果不被直接播放，对用户而言根本的使用价值都不存在。

　　当前独立音乐人的困境也在这儿。要出精品，得有驱动机制，而最直接的驱动机制则是粉丝拥戴效应与利益驱动。一个可知的事实是，在互联网时代，理想状况下，音乐人的盈利模式可以源于版权购买、数字发行、广告盈利、付费下载。但在目前，前三者盈利都异常艰难，尤其是广告盈利。音乐不像电视剧，可以不断插播广告，也不像电影，有着海量的“影院”观影人群以及线下资源的铺设与支撑。

　　对于互联网音乐平台方而言，数字音乐战场也是一个为抢用户而不断烧钱的游戏，充实曲库、购买正版版权、通过免费战略圈用户是当下各平台的默认战术，但也不敢轻易为盈利而大规模向用户收费，因为各大巨头在音乐战场还在不断角逐。

　　而在当前模式下，在版权收费模式之外，还可以沿用直播领域的打赏机制，粉丝可以针对音乐人随机打赏与点播、或者平台针对页面广告匹配分成机制等盈利模式也可以衍生出来。

　　如何有条件推动优质作品的收费机制与独立音乐人的作品推广机制结合起来，或是当前网络音乐平台如何捧出更多赵雷的必要条件。数字音乐平台应该定位在做“音乐和音乐人”的土壤，甚至将自身做成音乐自媒体平台，推动用户主动付费打赏机制的形成，吸纳更多的独立音乐人，将街头流行的歌曲推向更大的舞台。从赵雷的案例看出，音乐也是需要嫁接在各类视觉化的音乐推广形式之上，通过与直播、电影、电视等对接，通过大舞台将音乐人从一小波粉丝的拥簇到收获大众粉丝的转变。

　　当前市场上有大批独立音乐人不属于任何唱片公司，他们最直接的显性需求，就是需要在线音乐平台资源帮助其推广自己的音乐作品，并进一步找到那批忠实的有付费意愿的粉丝群，做职业的歌手。正如赵雷多年前所说，“有些人可以唱歌，有些人必须要唱歌，我就是那个必须要唱歌的人”。从李雷的爆红来看，独立音乐人也正在懂得经营、推广自己。

　　在互联网冲击下，唱片产业造血功能丧失与人才培养机制断掉了，唱片工业与流行乐坛的巅峰时代也已经过去，但当前用户事实上却对于音乐这种精神食粮消费日益见涨，所以我们看到赵雷的《无法长大》上线10天卖出了10万多张。

　　当然，流行乐坛的辉煌时代过去了，我们不能企盼那个时代的辉煌能够重现，但在线音乐平台若能怀抱一点乌托邦式的音乐理想，这个时代的音乐产业显然也会朝着更好的方向演进，更多被浮华喧嚣淹没的优质民谣或流行歌手或将也因此能脱颖而出。