最近看了Ontimeshow，感触颇深。里面形形色色，不乏许许多多好的服装设计师，但吸引我的却不是他们的用心设计，而是为什么他们的用心设计没有转化为其应该具有的商业价值。

　　简单的说，他们在“拼命”推销自己设计的同时（甚至是穿着自己的“时尚尖端”设计，在用力为自己的品牌代言），但却没能把这所有的一切转化为钱！当然，没有支撑他们自身设计理想的钱，他们也就不会有“未来”，或者说是在不久的某一天，只能自己默默地放弃设计了。

　　总之，面对着形形色色“年轻有理想”的设计师们，我们看到了他们背后的凄凉现实。但与此同时，笔者也在思考是什么因素阻碍了他们的发展，又是什么因素可以帮助到他们的“设计之路”。

　　有这么一个潮流品牌“Supreme”，他们在中国没有一家品牌实体店铺，甚至没有一家官方直营的的品牌网店。尽管如此，在中国越来越多喜欢街头潮流品牌的年轻人中，依然引起了巨大反响与抢购，品牌认知度在国内近年大幅度提升，可谓名利双收。

　　品牌文化被大家极度认同的同时，受到了大家的极力追捧，甚至是信仰。

　　反观，我们的设计师们，他们设计的服饰五花八门，创意千奇百怪，参加国内国外各种展出，为的只是得到一丝丝赞助商们或是合作商们关注的希望。

　　为什么会有如此的差距与不同？除了拥有国际一线潮牌“Supreme”的光环之外，其隐藏在内的，影响设计师们未来发展的因素到底是什么？

　　笔者从自身专业的角度，得出的答案：影响他们的就是——品牌包装！

　　“品牌包装是在企业自身正确定位的基础之上，基于正确品牌定义下的视觉沟通。”

——百度

　　由此可见，atv直播，设计只是冰山一角，如果我们把品牌包装理解成一座冰山，那品牌的历史与文化，理念与坚持，运营与推广等等一切相关因素，都是隐藏在这座巨大冰山外在主体之内的山脉与基石，是品牌发展强有力的支撑与组成。

　　1. 追本溯源，例说“Supreme”的历史与文化

　　“Supreme”诞生于美国纽约曼哈顿于1994年秋季，由James Jebbia创办。James Jebbia在英国Sussex区长大，纽约让他非常神往，所以1983年他搬去Staten Island一个月租500美元的公寓。接下来的6年里，他在Parachute的工作不断进步，Parachute是英国SoHo区一个卖80年代抽象风格服饰的商店，同时在Spring街的跳蚤市场卖时尚背包和复古服饰。

　　最终，他存够了钱在Spring街开了属于自己的店Union，出售一些英国品牌如St.George的Duffer和Fred Perry，还有Stüssy一众加州品牌。这引来了和Shawn Stussy在Prince街Stüssy店的合作，可以说这是Supreme的开端。当Shawn Stussy退出投资后，从来没滑过板的James Jebbia开了一家属于自己的滑板店。

　　James Jebbia的Supreme产品以纽约刚刚兴起的滑板运动为主轴，店内吸引了不少城中有名的滑板好手和街头艺术家常常聚会到Supreme的店面。渐渐地Surpeme成为了代表纽约街头文化，特别是滑板文化的街头潮流品牌。”

　　2. 步步为营，一窥“Supreme”的理念与坚持

　　“James Jebbi慢慢地在扩大产品线，从T恤和卫衣到一条完整的运动服饰线和时尚生活线。

　　但是Supreme于这个Justin Bieber穿着Universal Monsters卫衣或者Supreme的“Creature From the Black Lagoon”主题卫衣在名人绯闻八卦或者时尚领域风靡的年代，该如何保持街头的原汁原味感？

　　James Jebbia一再说他并不擅长于决定让谁来穿Supreme。如果一个来自新泽西的九岁男孩想要一顶Supreme的帽子因为Kanye West也戴，那好吧。但是他讨厌把Supreme的界线弱化，这条界线就是推动城市感越过城郊地区的主流。那些在Supreme内部圈子的人在James Jebbia不为钱而折腰中看出他的崇高。

　　Ms.Kola，那位派对发起策划人，说很多名人常常接近她试图要和Supreme合作，但James Jebbia都会把他们拒于千里之外。“他很容易就能拥有很多的店铺。”Ms.Kola说，“他可以做一个衣着光鲜的人物，送名人们一些免费的产品，直播，就像其他所有品牌做的那样。但是他一直没有把Supreme保持限量。那是一种朋友家庭圈子式的氛围。”但是对于James Jebbia来说，他做的不仅仅只是要做一个高尚的人。对Supreme密码保持真挚是他唯一的商业计划。”

　　3. 深入人心，详谈“Supreme”的运营与推广