文/王新喜

　　西部世界第一季已经落幕，一部关于主打机器人意识觉醒概念的科幻剧引发了大量脑洞大开的解读。近两个月来，已经火遍各媒体与社交平台，至今关于各种谜底与未来剧集发展走向的解读依然在争论不休。

　　对于许多国外科幻观众而言，他们从科幻剧中获得的，不仅仅是新世界建构以及新观念与理论的获得，还有针对现实世界的各种投射、解构与思考，以及包括各种基于未来世界的想象，这一切充满了想象力而又乐趣无穷，但遗憾的是，中国电影与电视剧市场始终停留在小鲜肉影响力和感官刺激上。

　　我们一旦说到科幻电影或相关电视剧，脑中所浮现出现的大致是：《星球大战》、《人工智能》、《变形金刚》、《侏罗纪公园》、《终结者》、《异形》、《银翼杀手》、《阿凡达》、《安德的游戏》、《地心引力》、《星际穿越》等这样的科幻电影。

　　而科幻片这一类型几乎与国产电影或电视剧是绝缘的。科幻题材在国内也曾偶然出现过，但几乎十有八九都是毁三观的五毛特效与逻辑上充满漏洞与缺乏感官刺激的烂片。今年上映的唯一一部国产科幻片《蒸发太平洋》，上映之后票房惨淡，该片导演周文武贝身陷影迷吐槽。而原定在今年7月暑期档上映的电影版《三体》由国内一家成立一年多的影视公司买下版权，而这导致大批影迷跪求“不毁”。如今跳票，也许让众多书迷长吁一口气。

　　在国内日益繁荣的娱乐文化与电影电视市场，科幻题材几乎完全缺位，甚至几乎不敢尝试科幻片，这其实是文化发展中的一种怪现状，中国科幻电影在近年来的呼声其实越来越高，但中国为什么始终拍不了科幻片？

　　国内在美术视觉特效等诸多层面的技术缺位 想象力创意受限

　　我们若从《星际迷航》、《钢铁侠》、《黑客帝国》、《西部世界》等国外的科幻电影或电视剧中可以感受到的一点是，它们有一种强大的逻辑建构与想象能力。

　　在想象力方面，比如《西部世界》展示了未来机器人的制造方法，包括专门的白色人类骨骼架、3D打印的人造肌肉，西部世界所建构的乐园，本质是将人们的贪婪与黑暗面在虚拟的人工智能的世界中的一种投射，是视觉效果与完整的世界观的融合，本质是有着诸多对于现实世界的思考，更多去探求人类在娱乐化产业泛滥的年代，如何填补人们的精神空虚以及对于活着的意义等问题的追问，这需要在银幕上以视觉方式呈现一个全新的世界，这也需要一整套科幻编剧、美术和视觉特效环节的配套支撑力。

　　有相关业内资料显示，在好莱坞，很多电影特效技术都源于某部电影拍摄过程中的需要而被开发出来的，卢卡斯为了拍摄《星球大战》正传三部曲，最后积累成了ILM（工业光魔）特效技术，卡神为拍摄《异形2》所制作的异形皇后，迄今都保持着影史规模最大的人工操控模型纪录，所谓的特效技术也是这样一步步累积起来的。

　　据说今年底，张艺谋的科幻大片《长城》将上映，这将是国产科幻片中第一部大片。

　　但说到中国的科幻电影，正如有业内人士指出，如果从严格意义上的“科幻电影”来说，中国电影或者电视剧基本没有涉足过这个电影类型。一方面相关科幻的编剧人才缺乏，视觉层面的技术难以跟进文本层面的创作。所谓视觉层面一方面体现在特效技术本身，另一方面是因为中国电影电视剧在科幻类型上长期处于缺位的状态，这从想象力到与之相对应的科幻IP累积，都出现了断层，这导致想象力的展开空间受限以及背后的叙事逻辑难以有相应的科幻类文化市场基础。

　　电影工业体系的差距以及资本市场的阻碍

　　著名影评人、编剧张小北曾经指出好莱坞跟中国电影的工业体系之间的差距：好莱坞大概从30年代的时候就已经形成了一个完备的，而且是自我复制的电影工业体系了。而内地电影工业大概是在2010年前后才刚刚初具规模，时间相差了80年。