王中磊 华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长兼CEO。

　　这家由王中军和王中磊兄弟俩创办的电影公司，战略触角已经从电影制作延伸到互联网娱乐、海外并购、实景娱乐等领域，控股或参股了多家上市公司。不过，在王中磊的潜意识里，其还是以一个电影人自居，认为制作好的电影才是华谊的核心。从1994年华谊兄弟创立以来，公司已经经过了20多年的发展，自谦说没有什么远大目标的王中磊，却又有一个更大的雄心，“我希望华谊能成为一个百年品牌，它未来可能不属于我和中军，它属于观众”。

　　整个行业没有持续的好作品

　　新京报：今年国内票房的增速出现下滑，关于拐点的争议也很多，你觉得是拐点到了吗？

　　王中磊：我觉得现在所有的结论都是阶段性的，不管是拐点论还是正常论，都是一个探讨性的话题。很多人会有担忧，比如说资本泡沫，会给这个行业带来影响，但没想到影响会这么快。

　　新京报：资本的影响体现在哪些方面？

　　王中磊：来自竞争市场的资金，改变了用户的观影习惯、购票习惯，乃至票价习惯。对于华谊和我来说，也处在这样的行业环境之中。资本天然就是逐利的，但它只是助势的柴，并非燎原的火。是整个行业没有持续的好作品，造成了票房增速下滑这个现象。

　　新京报：那么你觉得增长放缓会不会成为一个常态？

　　王中磊：缓慢的增长会不会变成一个常态，我觉得还需要探讨。

　　我认为未来两年肯定是发展的。从数据来说，虽然中国电影市场高速发展，但离饱和还有很远。就票房增速放缓的问题，行业从暑期档开始就自动站出来进行反省，这是行业趋于成熟的一个表现。反省过后，行业的领导者将开始调整，未来的市场还是大有可为。

　　新京报：谈到资本泡沫，你认为当下资本和电影的关系是怎样的？

　　王中磊：资本是没有对错概念的，它只是追逐效益。从行业来说，电影行业是唯一高出GDP发展的，所以资本对电影行业最有热情。

　　但同时资本也会给行业带来一定的伤害。比如资本可能不了解，如何跟这个行业对接。我个人觉得原因是多方面的，一个是这个行业中最核心的创作力量，比如说导演、编剧在资本化过程当中，迷失了创作的方向；另外也是由于很多行业规律的消失。

　　新京报：这种迷失表现在哪些方面？

　　王中磊：最近大家都在聊比较热的IP概念，不光是电影，在网剧和电视剧中这也是一个很大的研究课题，甚至出现了没有IP就别进行内容的生产；只要有IP就不用进行创意、只要有粉丝的面孔就可以。像今年暑假的剧，IP加上大量起用小鲜肉、偶像类的明星，结果，之后的收视效果、媒体反响都有问题。

　　到现在，大家又有另一种声音说IP没有用了，atv，要拍原创。

　　新京报：当初的IP概念应该怎样理解？

　　王中磊：是多方向的，可延伸的开发。就是说，有一样东西可以做文学，可以做舞台剧，可以做游戏，还有影视，包括很多东西。

　　IP并不是简单的阅读量非常高的网络文学，或者是玩家非常多的游戏，甚至漫画，好像只有二次元的东西才会成为IP，其实不是的。

　　新京报：那你怎么看待前面提到的非IP不可，或者IP 不行了的两种观点呢？

　　王中磊：当前出现的问题，我认为并不是IP本身的问题，而是实现IP转换的对接出了问题。

　　资本使得很多很好的IP在转换过程中出现了冒进，不够工业化流程的IP，都是拿过来两三个月就可以开机，根本没有剧本，而是一边拍一边改，既伤害了原IP的忠实粉丝，又伤害了对影视作品有需求的观众。

　　打通上下游 影业的全产业链野心

　　新京报：现在一些电影制作公司，都在收购一些影院，从线上往线下走，这个你怎么看？华谊有进一步的打算和布局吗？

　　王中磊：华谊是对实体院线投资比较早的公司，只是我们没有特别大型的收购，华谊也会非常坚定和执着地去进行电影院的建设和投资。

　　国内确实有这样一个状态，有实力的公司通常会打通上下游。比如万达是自下而上，从院线到内容，一些互联网公司也开始向发行、甚至制作环节发展。

　　这都是高速发展的中国电影市场造成的企业行为，当前我们没有严谨的法规，来对这些行为进行一个界定。我觉得会随着认识的变化，将会有新的法规出来。而且今年的11月7日会有电影法出来（编者注：11月7日，《电影法》正式出台）。

　　新京报：你觉得相关法规的出台能解决电影界资本垄断的问题吗？