文|B12 李桐

　　过去十几年，音乐产业似乎一直处在濒临「崩坏」的边缘。旧秩序被「免费为王」时代下的互联网毁灭之后，新生态的构建过程一度缓慢而乏力。

　　直至「内容变现」的春风来袭，行业内部总算有了一些新动作：太和音乐将百度音乐纳入怀中，QQ音乐与CMC合体，网易云音乐启动10亿融资。巨头频频发力，数字音乐也逐渐成为资本涌入的热土。

　　产业链下游被激活，对于内容的「胃口」进一步变大，处在上游生产环节的「革命者」似乎也能看到曙光了。

　　「音乐产业终于要熬到头了。」李泳彬说。2014年，他创立了「幕后圈」，聚拢音乐圈内专业制作人，为用户提供音乐制作解决方案。在门槛最高的音乐产业链上游发力，这个曾经感性的音乐人已然蜕变成了理性的创业者，做事极度专注。「幕后圈一直在做一件事儿，就是将音乐生产环节规范化。」

无人消费的唱片，低迷的音乐圈

　　在迈入创业大潮前，李泳彬曾是音乐圈内人。打小在父亲的「音响房」里鼓捣音响，atv，他对于音乐有着天然的敏锐度，四岁开始拉小提琴，高中玩乐队，写歌录歌都由自己操盘。

　　从英国利兹音乐学院毕业回国后，他进入音乐圈一步步积淀，成了录音师，混音师，制作人，和陈奕迅、谢霆锋、叶世荣等歌手都有过合作。可在圈内扎根得越深，他越能强烈地感知到业内处境的低迷——苦心制作的唱片已成了无人消费的产物。

　　根据国际唱片业协会IFPI提供的数据显示，2000年后，全球实体唱片销量持续下降。2005年后下降幅度进一步增大，连续6年呈现负增长。实体唱片难掩颓势，数字音乐则深陷盗版泥沼。

　　没有盈利供血，唱片公司在唱片制作上的投入开始大幅收缩：2012年，华语唱片发行数量为904张，2013年为724张，2014年锐减为578张。专辑形态也多从10首歌的完整版退化为两三首歌的EP。

　　往日荣光已退，局势开始变得残酷的冰冷。接近一半的案子掌握在老炮乐手和金牌制作人手中。其余的人除了苦苦挣扎往上熬，也开始向外部探路寻找增量市场。

　　此时信息不流通的弊病开始戳痛他们的神经：在实体唱片时代，幕后制作人的名字还能被印成铅字被外界知晓。到了数字音乐时代，一首歌所呈现的创作者信息只局限于歌手和词曲作者。编曲，录音师，混音师，母带师等制作者的信息则完全被抹去了。

　　没有曝光渠道，市场也就难以打开。而在另一端的需求方在信息封闭的局面也面临诸多困扰：

　　没有细分服务品牌可筛选，找人只能靠打听；

　　制作团队履历不明，制作价格不透明，筛选成本高；

　　服务流程不清晰，品质难以把控，后续纠纷难解决。

　　从「制作人」的身份中抽离出来，李泳彬决心搭建平台，为音乐产业供需双方提供交易服务，将音乐产业的生产环节标准化。「幕后圈」就这样诞生了。

　　「无名无利」的局面颠覆者

　　「幕后圈」首先解决的是幕后音乐人的「无名」危机。初级形态的「幕后圈」就像人才履历库：幕后音乐人通过认领作品建立个人履历，而用户可以用「以歌搜人」的形式迅速找到目标对象。

　　除了简化流程外，这其实也是一道无形的门槛：只有参与过商业唱片发行的职业幕后音乐人才可以入驻。

　　在此基础上，「幕后圈」上线了订单系统，给幕后音乐人「找活儿」。除了对接供需双方之外，平台也作为中间服务方，为客户提供标准化的项目策划，统筹和宣发的增值服务，为幕后音乐人提供业务代理等人才服务。

　　原本「幕后圈」瞄准的是中高端的大众市场，但系统上线后，个人业务并没有出现预想中的增长。「他们的价格预期和我们的报价相差甚远，对于整套流程也不明白。」

　　在大众市场，「音乐制作」还是一块未被消费过的处女地。没有入过「坑」，用户很难明白平台方提供的服务价值，「多数人一辈子就做一两首歌，根本不知道前路会是怎样的坎坷。」

　　C端用户对价格敏感，决策成本高，需要长时间的培育。市场暂时无法破局，李泳彬将目光投向了B端。除了传统的唱片公司外，需求市场也有了一些新角色：

　　音乐行业内新生势力。互联网孵化的新音乐产业公司开始展露头角，其中以「网红经济」为核心的经纪平台、电商平台发展尤为迅猛。「唱吧」、「音悦台」、「麦唱」、「丝芭文化」等诸多公司开始孵化新艺人，而制作歌曲的「催红」模式相对较轻，更易得到平台青睐。