说到为什么第一个孵化的对象选中了VP1，袁茵也有着自己的思考。在圈定垂直领域时，跑了多年创业的她自然地把眼光放在了创投圈。对大学生和刚毕业的社会“新鲜人”来说，这些年轻VC顶着“青年才俊”的头衔，谈吐不凡、象征着品质与高端。且“他们相对艺人来讲是最‘素’的”，这也是对铭星科技的培训与作品能否跟上的最好试验。

以节奏监控孵化流程

“节奏”一词似乎贯穿袁茵的整个创业思路。

铭星科技用数据把艺人的成长曲线被划分成不同阶段，比如出道（Ⅰ）、维护（Ⅱ）、升级（Ⅰ）、再维护（Ⅱ）……每个阶段都有不同的衡量标准，因为铭星科技想规模化的提高明星“红”的概率，因而循序渐进的节奏很重要。

尤其是生产流程上，铭星科技的节点式流程和上述阶段一一对应，“前松后紧”。在上述每个阶段，相对独立地制作作品、企划宣传，并以预测的形式始终保持每阶段的活力与创新，争取新用户；同时控制速度、把握节奏，以数据评估第二期、第三期的投入是否值得，始终保持艺人的投入产出比。

在袁茵的计划里，矩阵+分段投入并行是最理想状态。简单来说，比如一期唱歌，二期唱歌加综艺，三期唱歌加影视等，每半年在用户面前有一组新的音乐作品问世，逐步实现艺人的升级。反之，数据监测如果没有达到相应指标，及时止损。因此，艺人也会觉得自己的精力投入得更有效率。在她看来，娱乐行业的人工性和不可复制性太强，因为不能简单的用数据替代，而是要人和数据相结合，模块化地去改变或微调流程，一步步尝试。

商业模式方面，atv，袁茵告诉小饭桌，目前铭星科技是艺人模块和作品模块双管齐下，即作品收入、艺人收入，以及两块结合的收入三方面。作品的播放、售卖、版权等所有方面的交易及植入为其作品收入，而所有需要艺人去实践的归为商业收入，另外以其特殊身份衍生出的新商业模式为第三块收入。

目前铭星科技团队近10人，袁茵与姜森各自分工，前者管人、管钱、管方向等战略性事物，后者管整套流程，包括企划、制作、宣传等。

“我和姜森挺像制片人和导演，把传统音乐行业里各个工种组织起来一起生产。”这种生产方式叫A&R，各大国际唱片公司，如美国的华纳、索尼以及韩国三大SM、JYP、YG都在使用。由于需要整合的资源非常多，所以过去A&R在大陆很少用到。

但现在，文娱在大爆发，各个环节都有大量新生事物冒出来；A&R开始虽慢，以后却更容易把各种新资源、新创意整合起来。

作为非刚需的文娱领域，袁茵已经做好打持久战的准备。“文娱不是一个规模化的行业，非刚需市场就有非刚需市场的活法，那就是慢慢熬，有耐心”。

　　总的来说

跨界艺人的A&R模式在中国属首创，作为第一个吃螃蟹的人有红利更有危机。加上观察期较长，最终能否成功还需看未来的几十年。